Teraz z Bluetooth® Audio

Nowy model Yamaha PSR-SX720+ oferuje to samo krystalicznie czyste brzmienie i zaawansowane funkcje co PSR-SX720, ale teraz dodatkowo wyposażony jest w Bluetooth® audio, dzięki czemu możesz grać razem ze swoimi ulubionymi utworami, ćwiczyć swobodniej i bezpośrednio wprowadzać zewnętrzny dźwięk do swojego zestawu

Niezależnie od tego, czy chcesz grać swoje ulubione utwory w domu, występujesz solo jako jednoosobowa orkiestra, czy potrzebujesz szybkiego narzędzia do rozwijania swoich pomysłów muzycznych – w stacjach roboczych typu arranger Yamaha znajdziesz idealnego partnera

W nowym modelu PSR-SX720+ znajdziesz te same brzmienia instrumentalne i style co PSR-SX720, oraz idealne połączenie nowoczesnych i bardziej tradycyjnych brzmień. Maksymalną elastyczność podczas gry zapewniają 2 kontrolery Live Control, 8 przypisywalnych przycisków oraz dwukrotnie większą moc DSP niż w poprzedniej generacji

BRZMIENIA SUPER ARTICULATION PLUS (S.ART+) umożliwiają przełączanie się między różnymi artykulacjami instrumentów za naciśnięciem jednego przycisku

Portamento to technika muzyczna, która wygładza zmiany wysokości dźwięku, tworząc płynne przejście między nutami. Aby nadać swojej grze wyrazistości i dynamiki, skorzystaj z funkcji Crossfade Portamento. W modelu PSR-SX720+ zapewnia płynne przechodzenie między granymi dźwiękami, nadając Twojemu wykonaniu ekspresyjną dynamikę i emocjonalną głębię

Dzięki funkcji STYLE DYNAMICS CONTROL energia i dynamika wszystkich stylów, w tym stylów użytkownika, mogą być łatwo regulowane za pomocą jednego kontrolera Live. Niezależnie od tego, czy chcesz, aby akompaniament grał bardzo cicho (pianissimo), bardzo głośno (fortissimo), czy na dowolnym poziomie pomiędzy — wybór należy do Ciebie

Nowa aplikacja EXPANSION EXPLORER to doskonałe narzędzie, które pozwala w pełni rozwinąć możliwości Twojej stacji roboczej typu Arranger. Szybko uzyskuj dostęp do ulubionych rozszerzeń, przeszukuj je i odsłuchuj ich próbki na iOS, Androidzie, Windows i Macu. Dzięki spersonalizowanym rekomendacjom i wygodnemu zarządzaniu, Expansion Explorer sprawia, że odkrywanie i instalowanie nowych treści jest łatwiejsze niż kiedykolwiek wcześniej

Gra na perkusji to pasjonujące hobby, które przynosi wiele korzyści. W ostatnich latach zyskała popularność dzięki różnorodności stylów muzycznych, w których odgrywa kluczową rolę. Naukę można podjąć w każdym wieku, a korzyści zdrowotne i emocjonalne czynią ją atrakcyjną opcją. Istnieje wiele instrumentów perkusyjnych, takich jak perkusje Alesis, które ułatwiają rozpoczęcie przygody z tym instrumentem. Możliwość nauki gry na perkusji w lokalnych szkołach muzycznych sprawia, że jest to dostępna opcja dla wielu osób.

Zakup używanego keyboardu to atrakcyjna opcja dla muzyków, którzy pragną zaoszczędzić, zdobywając jednocześnie instrument wysokiej jakości. W artykule omówimy kluczowe aspekty związane z tym wyborem, korzyści oraz porównanie z nowymi instrumentami oraz potencjalne ryzyka.

Jakość dźwięku pianina to kluczowy aspekt dla muzyków i słuchaczy, zależny od wielu czynników, takich jak serwis instrumentów, materiały budowlane, technika gry oraz akustyka pomieszczenia. Strojenie również ma znaczenie. Te elementy wpływają na brzmienie, które może być inspirujące i satysfakcjonujące. Dlatego warto poznać te aspekty i dbać o instrument, aby cieszyć się jego pełnym potencjałem.

Wybór odpowiedniego instrumentu klawiszowego dla początkującego muzyka może być trudnym zadaniem, zwłaszcza jeśli nie jesteśmy obeznani w świecie muzycznym. Na rynku dostępne są różnorodne modele keyboardów, które różnią się między sobą funkcjami, ceną i jakością wykonania. Aby ułatwić Ci wybór idealnego instrumentu, przygotowaliśmy poradnik, który pomoże Ci podjąć właściwą decyzję. Przedstawiamy cztery kluczowe aspekty, które warto wziąć pod uwagę podczas zakupu keyboardu dla początkujących.

Wybór odpowiedniego pianina to nie lada wyzwanie, zwłaszcza dla osób, które dopiero zaczynają swoją muzyczną przygodę. Warto zatem wiedzieć, na co zwrócić uwagę podczas zakupu tego instrumentu, aby służył nam przez długie lata i dostarczał mnóstwo radości z gry. W poniższym artykule przedstawiamy cztery kluczowe aspekty, które warto wziąć pod uwagę podczas poszukiwań idealnego pianina.

Decydując się na zakup pianina cyfrowego dla początkujących, ważne jest zwrócenie uwagi na markę i model instrumentu. 

Rozpoczynając swoją przygodę z muzyką, wiele osób zadaje sobie pytanie, na jakim instrumencie warto zacząć naukę. Wybór odpowiedniego instrumentu może być kluczowy dla sukcesu w dalszym rozwoju umiejętności muzycznych. W niniejszym artykule przedstawiamy najłatwiejsze instrumenty do nauki gry, które są doskonałym punktem wyjścia dla początkujących muzyków.

Trąbka to jeden z najbardziej rozpoznawalnych instrumentów dętych blaszanych, który od wieków fascynuje zarówno muzyków, jak i melomanów. Jej niezwykły dźwięk i wyjątkowe możliwości ekspresji sprawiają, że jest obecna w różnorodnych gatunkach muzycznych – od klasycznych koncertów po jazzowe jam session. W tym artykule przyjrzymy się bliżej tajnikom gry na tym niezwykłym instrumencie, omawiając zarówno technikę, jak i wybór odpowiedniego sprzętu.

W dobie ogromnego wyboru instrumentów muzycznych, wiele osób zastanawia się nad tym, czy lepiej zainwestować w gitarę elektryczną czy klasyczną. Obie mają swoje zalety i wady, a ostateczny wybór zależy od indywidualnych preferencji i celów gracza. W niniejszym artykule postaramy się przybliżyć charakterystykę obu rodzajów gitar oraz porównać je pod kątem różnych aspektów, takich jak brzmienie, technika gry czy możliwości rozwoju.

Tworzenie piosenek to nie tylko pasja, ale także sposób na wyrażenie siebie i dzielenie się emocjami z innymi. Jeśli zastanawiasz się, jak zacząć komponować własne utwory, przedstawiamy kilka kluczowych aspektów, na które warto zwrócić uwagę.

Pierwszym, najbardziej znanym instrumentem klawiszowym jest oczywiście fortepian. Jego dźwięk jest wyjątkowy dzięki użyciu młoteczków, które uderzają w struny po naciśnięciu odpowiednich klawiszy. Fortepian jest niezwykle wszechstronny i używany w wielu gatunkach muzycznych, od muzyki klasycznej po jazz i pop. Drugim popularnym instrumentem klawiszowym jest organ, który wykorzystuje powietrze przepływające przez piszczałki w celu wygenerowania dźwięku. Organy kościelne są często używane w muzyce sakralnej, ale także w rocku progresywnym czy muzyce filmowej.

Odkrywanie zdolności muzycznych u dzieci może być fascynującym procesem, który otwiera drzwi do niezwykłych możliwości. Warto zatem zastanowić się, jak rozpoznać talent muzyczny u swojego dziecka i jak go rozwijać. W tym artykule przyjrzymy się czterem kluczowym aspektom, które mogą pomóc rodzicom w identyfikacji i wspieraniu młodych talentów.

Nauka gry na instrumencie muzycznym to nie tylko przyjemność, ale również sposób na rozwijanie swojego umysłu. Wielu naukowców zgodnie twierdzi, że osoby grające na instrumentach mają lepszą koordynację, koncentrację oraz pamięć. Dzieje się tak, ponieważ podczas ćwiczeń muzycznych aktywowane są różne obszary mózgu, co prowadzi do wzrostu liczby połączeń nerwowych. W rezultacie, muzyka staje się doskonałym narzędziem wspomagającym rozwój intelektualny, a także emocjonalny i społeczny.

Decyzja o rozpoczęciu nauki gry na instrumencie muzycznym może być jednym z najważniejszych wyborów w życiu dziecka, które może wpłynąć na jego rozwój intelektualny, emocjonalny i społeczny. Wielu rodziców zadaje sobie pytanie, w jakim wieku warto zacząć naukę gry na instrumencie? Odpowiedź na to pytanie może być różna w zależności od wielu czynników, takich jak indywidualne predyspozycje dziecka, rodzaj instrumentu czy dostępność odpowiednich nauczycieli.